Калина осенью не цветет. Цветы на кустарнике появляются весной, осенью же наливаются кроваво-красным цветом ягоды. Но они обманчивы по своей природе: красивы снаружи, горьки внутри. Вкусными ягоды становятся лишь после первых морозов. Но что делать, если температура стабильно держится "в плюсе", а калины хочется давно?..
7 октября 2011 года в Алтайском краевом театре драмы состоялась долгожданная премьера юбилейного 90-го сезона - музыкальная драма «Калина красная». Вызвавший горячие споры еще на стадии постановки спектакль – «смелый поступок», что справедливо отмечают в театре. До этого сделать из знаменитой киноповести Шукшина музыкальное произведение не решался никто. Отчаянным оказался композитор Марк Самойлов, не первый раз сотрудничающий с театром. Либретто в соавторстве написали Вячеслав Вербин и Олег Солод. Соединить искусство музыки, слова и актерской игры было доверено режиссеру-постановщику из северной столицы Владимиру Подгородинскому.

Естественное желание зрителя видеть на сцене роскошные декорации Театр драмы удовлетворить не смог. Но удивить – определенно получилось. Граффити на стене воровского притона, огромная нарисованная собака, украшающая дом родителей Любы, столбики-березки и покосившаяся от времени церквушка… Фон для актерской игры получился занятным, занятным настолько, что взгляд то и дело останавливается на нем.
Драматически непростой, способный держать зрителей в эмоциональном напряжении, спектакль заглядывает в потаенные уголки нашей души. Хореограф Сергей Грицай делает «Калину красную» более ясной, точной, лаконичной. Нет здесь излюбленных театральных пауз, излишних мизансцен и переигрывания. Впрочем, лаконичность как раз и характерна для театра драматического: даже в музыкальном спектакле он придерживается своей политики.

Образ Губы, бывшего воровского товарища Егора, созданный Константином Кольцовым привлекает внимание не только необычной пластикой. Константин играет «в одно настроение»: особый прием, когда артист примеряет на себя одну маску и проходит с ней через весь спектакль. Удачей станет такой образ или провалом – зависит от артиста. Константину же удалось с успехом воплотить задуманный образ.
Центральная пара спектакля – Егор и Люба в исполнении Юрия Рябцева и Ларисы Черниковой – так и остается в центре, ни разу не отдаляясь на периферию спектакля: и драматически, и вокально артистам удается выразить всю гамму чувств, терзающих их героев.
Но первым номером в постановке все же идут девушки-березки. Легкостью, плавностью связывают они сюжетные линии между собой, вершат свой суд над героями, заставляют на мгновение поверить: и всё-таки Шукшин!

Однако не стоит забывать, что у каждого театра свой профиль: музыкальный или драматический. Прыжок за границы привычного жанра – смелое решение, достойное похвалы, но стоит ли игра свеч?..

Екатерина Серебрякова

Фото: Виктор Сотников

Ссылки по теме

Спектакли

Комментарии

Имя:	Email:   скрыть
Комментарий:
Проверочный код:	Введите код на картинке.